Tocando Ao Vivo: O Que Fazer Com As Pequenas Vozes Na Sua Cabeça

(Foto - Tim Foreman, baixista da banda Switchfoot)

Não importa se você toca para dezenas de milhares de pessoas na sua turnê mundial, ou para 20 pessoas em um churrasco no fundo do quintal, a maior parte das ansiedades mentais que os músicos experimentam enquanto estão tocando ao vivo são iguais. Em quase todos os casos a voz negativa da sua cabeça está centrada no medo (medo da rejeição, dúvidas sobre si mesmo, etc.). Todos nós experimentamos algum nível de medo e nervosismo quando estamos tocando ao vivo em uma hora ou outra. Você já deve ter sentido medo de falhar, medo de errar, medo do que a audiência pode pensar de você, da sua música ou da sua banda. Você já se perguntou perguntas do tipo:

“E se eu errar?”

“Eu sou bom o suficiente para tocar em um palco?”

“E se o público não gostar da banda, da música, ou de mim?”

“Será que essa apresentação vai ser um desastre?”

Vou te dizer algumas coisas para você pensar antes da sua próxima apresentação (elas definitivamente funcionam se você usar elas, principalmente se você conseguir juntar todas elas nos seus pensamentos).

1. Não ponha uma pressão desnecessária para você tocar ao nível mais alto. A hora de experimentar pressão é enquanto você está praticando em casa, ou nos ensaios com a sua banda. A apresentação não é a hora para colocar estresse/pressão adicional em si mesmo. Sim, você precisa se concentrar no que você está fazendo, mas se divertir. Se você não se permitir se divertir em uma apresentação, quando será que você vai se permitir para aproveitar a música de verdade?
2. Como um músico profissional, a pressão para se apresentar em um alto nível é ainda mais alta agora do que antes. Eu me apresento melhor me focando em me divertir e em viver meu sonho do que me preocupando com cometer erros. Eu olho desse modo: Se eu toquei 30.000 notas perfeitamente e toquei 3 notas imperfeitamente, eu toquei 99,99% das notas corretamente. Seria sem sentido para mim me preocupar com o 0,01% de erros enquanto eu estou no palco. Se eu preciso praticar alguma coisa depois só pra ter certeza que eu não cometerei os mesmos erros na próxima apresentação, então eu farei isso amanhã, enquanto eu estou praticando, não no palco.  

Você provavelmente toca algumas centenas de notas em uma apresentação também (talvez bem mais). Claro que a maioria de nós luta pela perfeição, mas não acabe com sigo mesmo por alguns erros. Seja feliz e se dê um pouco de crédito por tocar 97%, 98%, 99%, ou 99.999999% das notas corretamente. Não deixe que seu desejo de ser perfeito te deixe aleijado quando a verdade é que nenhum de nós consegue ser perfeito o tempo todo. Se você está fazendo uma prova em uma grande universidade e responder 99% das questões corretamente, você ficaria muito feliz com sigo mesmo, não é?! Parabéns, você ganhou um “A”! Seja feliz com isso quando você está no palco. Você pode voltar pra casa depois e praticar o 1% depois.

3. Se lembre disso, quando você está tocando (para 20 pessoas ou para 20,000): Todo mundo na audiência te inveja. Quase todo mundo lá em baixo queria que fossem eles que estivessem lá em cima no palco, com todo o talento que você tem. Mesmo se eles não gostam da sua música, eles ao menos invejam sua posição no palco. Então da próxima vês que você estiver no palco e se sentir nervoso, se lembre que as pessoas na platéia estão “na platéia”, e só você (e seus colegas músicos) são aqueles que estão “no palco”... Vivendo o sonho naquele momento. Lembre-se de quando você começou a tocar. Você se lembrou de ficar pensando o quão legal devia ser estar lá no palco lá em cima tocando para pessoas que vieram para te ver e te ouvir? Se lembre o quanto você desejou isso quando você começou. Quando você entra no palco, se lembre do quão longe você chegou como músico. Agora você pode fazer algo que você sempre quis estar fazendo. O tamanho dos concertos que você toca não são realmente importantes. O que É importante é o que você já alcançou. Você que está tocando no palco, a maioria das pessoas apenas sonham com isso, mas agora você vai fazer isso de verdade! Se sinta bem com isso, não arruíne com a animação e o prazer dessa experiência pelo medo de cometer um errinho ou dois.
4. No final, é tudo sobre a música. Não é sobre mim ou sobre você, na verdade. Como músicos, nós somos os verdadeiros instrumentos pelos quais a música flui. Os instrumentos que nós tocamos são meras extensões de nossos seres. Quando você toca para os outros, você é um “doador”. Quando foi a última vez que você se sentiu nervoso ou com medo por fazer algo legal por outra pessoa? Se você segurar a porta aberta para uma senhorinha você vai ser sentir com medo ou nervoso? Quando você doa dinheiro para a caridade, você experimenta medo ou dúvidas sobre isso? Quando você doa seu tempo para alguém que precisa de ajuda, você se sente nervoso fazendo isso? Tocar música não deveria ser diferente. Não pense como se você fosse um competidor olímpico que precisa se apresentar com perfeição para ganhar uma medalha de ouro. Não pense que você desapontou a humanidade inteira se você cometer um erro, ou se a platéia não gostar do seu concerto. Se você pensar na sua performance como “doar aos outros” você não vai se sentir nervoso ou com medo, e o nervosismo no palco vai se derreter. Quando você toca, você adiciona valor à experiência das pessoas quando elas te escutam. Alguns podem gostar disso, e alguns não. É a escolha das pessoas, ou preferência. Mesmo se você tocar perfeitamente, não é todo mundo que vai amar o que você está fazendo. Isso vem com o território. Mas você vai ter dado um pouco de si mesmo do mesmo jeito. Você veio para compartilhar o que você faz com a audiência. Se sinta bem com isso por que quando você se sente bem, as chances de cometer erros na apresentação diminuem.

Se você não entendeu nada desse artigo, ao menos se lembre disso: O melhor antídoto para o nervosismo no palco é mudar o objetivo da sua mente de  “impressionar os outros” para “doar para os outros”.

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Escrito por Tom Hess 
http://www.tomhess.net/Articles/PlayingLiveWhatToDoWithTheLittleVoicesInYourHead.aspx
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A Habilidade Mais Importante Que A Maioria dos Guitarristas Não Têm

Obs: Como a maioria dos artigos do Tom Hess, ele se foca mais na questão dos guitarristas, mas as dicas servem para qualquer tipo de músico.

Então qual é essa habilidade mais importante que a maioria dos guitarristas não têm? Alguns diriam que é conhecimento da teoria musical. Alguns outros diriam que a habilidade mais importante é a criatividade. Existem legiões inteiras de guitarristas que acreditam que ter uma técnica impecável é o Santo Graal de tocar guitarra. Talvez você concorde com um dos conceitos acima, ou talvez você acha que a habilidade seja algo mais como composição, saber tocar em conjunto ou ter perseverança.

Todas as habilidades mencionadas acima são cruciais para o desenvolvimento de qualquer guitarrista que realmente quer se tornar um excelente guitarrista e músico. Mas a habilidade mais importante que a maioria dos guitarristas não têm e não sabem praticar se chama Treinamento de Ouvido! (também conhecida como habilidades aurais). Nós estamos lidando com música, certo?! Como a maioria de nós aproveita a música? Escutando ela! Então por quê a maioria dos guitarristas têm habilidades aurais pobres (um ouvido despreparado). Guitarristas não-clássicos tradicionalmente têm tocado pelo ouvido, mais surpreendentemente a maioria dos ouvidos desses guitarristas não são tão bons quanto eles poderiam ser e deveriam ser.

Eu vou usar a mim mesmo como um exemplo clássico de guitarrista que tinha uma severa falta de habilidades aurais. Antes de eu começar meu treinamento musical formal na faculdade, eu pensava que meu ouvido era muito bom. Eu poderia aprender normalmente músicas de ouvido rapidamente e minhas habilidades de improvisação eram boas para o momento. Mas quando eu queria compor um solo de guitarra para uma música ou escrever minhas próprias músicas, eu tinha problemas. Eu sempre sentia como se eu não conseguisse colocar a música que eu ouvia na minha cabeça na música eu estava tocando. Eu até tinha uma técnica muito boa e meu conhecimento da teoria básica não era ruim, mas minha criatividade estava sofrendo grandemente. Tudo que eu improvisava ou escrevia vinha das minhas mãos e do conhecimento de acordes, escalas, etc. Mas eu queria fazer mais. Eu queria ser mais único, mais criativo, e mais importante, queria ser mais expressivo. Eu estava ciente de que o problema existia, mas eu não sabia a raiz específica do problema. Eu assumi que eu não era uma pessoa criativa e que minha (assumida) falta de criatividade era permanente e além do meu controle. Eu acreditava que eu simplesmente não tinha o "dom natural" da criatividade.

No inverno de 1994, eu me matriculei na faculdade Harper para o curso de major musical. Em adição à todos os requerimentos, era preciso que todos os estudantes de música tinham que completar 2 anos em aulas de Habilidades Aurais. Não passou muito tempo quando eu fui para minha primeira aula de habilidades aurais e eu percebi o quanto meu ouvido precisava de treinamento. Felizmente eu tinha um professor muito encorajador que sabia que guitarristas frequentemente têm problemas com habilidades aurais. Depois do primeiro semestre (6 meses), eu percebi que meus problemas relacionados com a criatividade (improvisação, composição, etc) estavam melhorando, e mais importante, eu percebi que meus problemas não eram devido a falta de criatividade. Eles eram devido ao fato que meu ouvido não tinha sido desenvolvido o suficiente para liberar todo o meu potencial criativo.

Esse entendimento foi um dos momentos mais únicos de toda a minha vida musical. Eu me senti liberto em saber que eu realmente tinha muitos talentos criativos. Então tudo que eu precisava fazer era treinar meu ouvido mais para que as minhas idéias criativas pudessem se manifestar na minha música.

Tem muitos modos pelos quais você pode melhorar suas Habilidades Aurais. Eu listei muitos deles abaixo. A idéia aqui não é pegar apenas uma destas idéias da lista e esperar milagres. Faça quantas dessas coisas você puder, o mais frequentemente que você puder.

Atividades para praticar:

1. Transcrever (tentar descobrir por ouvido) canções, acordes, melodias, solos, etc. usando seu instrumento.

2. Transcrever sem usar seu instrumento (escrever a música no papel, e quando você achar que está perto do resultado você pode checar seu trabalho com seu instrumento. Note quais erros que você cometeu e tente ver formas padrões nos seus erros. Por exemplo, se você perceber que você sempre confunde acordes menores com acordes maiores, então você vê que isso é algo que você precisa focar e gastar tempo com isso.

3. Cante, (sim, cante alto) escalas. Comece cantando a escala maior, depois adicione a escala menor natural, depois a menor harmônica, pentatônica, escala de blues, etc.

4. Cante intervalos (duas notas de distância variada)

5. Cante arpejos (acordes – uma nota de cada vez) comece com as tríades maiores e então vá para as tríades menores.

6. Cantar Partituras (você vai precisar de um entendimento básico sobre leitura musical para entender isso) Você pode usar qualquer peça de partitura para isso. Existem livros sobre essa habilidade que você pode comprar se quiser.

7. Transcrever ritmos. Isso é como transcrever uma melodia, mas o foco aqui é escrever somente o ritmo em um papel.

8. Improvisar melodias, solos, etc. em cima de acordes. De qualquer modo, isso é uma ótima coisa para se fazer.

9. Imagine uma melodia de 3 ou 4 notas na sua cabeça e então tente tocar isso no seu instrumento.

10. Grave você mesmo tocando vários acordes diferentes (apenas tríades maiores ou menores por agora). Tente não repetir o mesmo acorde demais, toque sua gravação e então tente identificar quais acordes que você ouve são maiores ou menores.

11. Para aqueles que vivem nos Estados Unidos, procure a faculdade da sua comunidade local que tem um departamento de música, tipicamente oferece aulas de habilidades aurais básicas abertas ao público geral. As faculdades da comunidade frequentemente cobram muito pouco por essas aulas. Eu não estou familiar com como isso funciona em outras partes do mundo, então cidadãos que não vivem nos EUA, devem olhar isso com as faculdades locais.

12. Existem programas de computador disponíveis que podem ser achados na internet. Um que eu usava na faculdade era chamado Practica Musica da Ars Nova (Nota: Isso não é um anúncio da Practica Musica ou da Ars Nova, eu só estou te falando que isso e outros softwares de habilidades aurais  existem e podem ser uma ótima fonte de pesquisa)

13. Para aqueles que não podem se matricular em aulas de habilidades aurais, eu fortemente te recomendo a buscar um professor privado de música. A vantagem de buscar um professor é que ele não precisa ser professor de guitarra. Qualquer professor competente  (não importa o que toca) pode te ensinar Habilidades Aurais. A chave é achar um professor competente, apesar de ter muitos incompetentes por aí.

Treinamento de Ouvido é crítico para qualquer músico que quer se desenvolver. Se lembre de perseverar e ser paciente enquanto seu ouvido se desenvolver. Espere com que o processo seja como o processo de aprender a tocar físico. Seu ouvido precisa de prática constante, como suas mãos precisam, então não negligencie a ferramenta mais crucial que você têm – seus Ouvidos!

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P.S.: Pesquisando na internet, pode-se achar vários programas grátis de treinamento de ouvido. Esse é um  programinha bem básico que eu tenho usado ultimamente, mas indico que vocês também procurem outros programas.

www.miles.be/FET_Basic_Setup.exe

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Escrito por Tom Hess 
http://www.tomhess.net/Articles/TheMostImportantSkillMostPlayersDontHave.aspx
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Perseverança – Isso Vai Formar Você Ou Detonar Você!

Um dos maiores obstáculos para a maioria dos estudantes de música vêm das suas próprias crenças de que, para ser um grande tocador (tecladista, guitarrista, baixista, etc.), você precisa ter uma habilidade natural. Eu ensinei muitos estudantes de guitarra privadamente pelos anos, e frequentemente eu ouço algumas coisas assim:

* Eu nunca serei tão bom quanto: (nome de algum estudante ou algum guitarrista famoso).
* Guitarristas como Yngwie Malmsteen e Steve Vai devem nascer com um incrível talento musical.

Eu geralmente respondo dizendo para o estudante que ele (ou ela) nunca será um grande guitarrista enquanto ele acreditar nessas coisas. Grandes guitarristas como Yngwie e Vai não pegam na guitarra só um dia ou outro, praticam por um tempo e então se tornam virtuosos. Os dois trabalharam extremamente duro desenvolvendo suas habilidades incríveis. Yngwie já foi quotado (várias vezes) dizendo que ele praticou 8 horas por dia na idade de 13 aos 18 anos! Se ele (e outros) nasceram com todo esse talento então por quê todos eles têm que trabalhar tanto para chegar onde estão hoje?

Um ótimo exemplo de perseverança não-musical é o astro de basquete, Michael Jordan. Jordan não era bom o suficiente nem para entrar no time de basquete do ensino médio da sua escola! A maioria das pessoas teria desistido depois de um desapontamento desses e acreditariam que não tinham razão de tentar no outro ano, porque obviamente elas assumiriam que não possuem talento. Todos nós sabemos que isso não é como Jordan pensou isso da sua situação. Ele trabalhou extremamente duro todo dia, praticando e pedindo ao técnico para treinar ele, mesmo que ele não fosse um membro da equipe. No ano seguinte, Michael chegou ao time e eventualmente se tornou um dos maiores atletas de todos os tempos.

Eu conheci alguns estudantes que acreditavam que eles não tinham uma habilidade musical natural. Infelizmente, eu assisti muitos deles perdendo tempo esperando que a sua “habilidade natural” os transforme em grandes músicos. Eles mostraram um progresso inicial quando eles praticavam, mas dependiam demais que o talento faça o resto do trabalho para eles. Geralmente, nessa hora, eles começam a ficar preguiçosos e praticar menos, pensando que eles ficaram ótimos assim mesmo. É muito difícil para um professor ver os estudantes falhando porque eles não perseveram quando o potencial estava lá.

O que tudo isso significa para você? Significa que você pode alcançar grandes coisas se você tem a paixão em seu coração pela música e perseverança para aprender e praticar a cada dia. Vai levar um longo tempo, mas é certo que valerá a pena. Cada um de vocês têm basicamente o mesmo potencial como todo mundo para realizar grandes coisas. Não espere que alguma habilidade natural te levar aonde você quer chegar. Você deve acreditar que você só pode fazer isso apenas se você trabalhar duro e por muito tempo. Se você acreditar nesse fato e acreditar em você mesmo, os sonhos podem se realizar.

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Escrito por Tom Hess 
Retirado de: http://www.tomhess.net/Articles/Perseverance.aspx
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